Славянская культура

Появление славянской музыки наблюдается еще во времена славянских племен, которые проживали в местах княжеств дохристианской Руси. После принятия и распространения христианства у славян, на протяжении долгого времени славянская музыка носила вокальный характер, нежели инструментальный. Наверняка, на это повлиял церковный запрет музыкальных инструментов в русском православии.

Только лишь в 19 веке народная славянская музыка получила ренессанс вместе с народническим движением, всеобщим национальным подъемом и интересом к российской народной культуре. Некоторым историкам-собирателям удалось восстановить несколько утраченных славянских музыкальных инструментов, собрать и записать множество уцелевших народных песен.

Появление джазовой музыки

В начале 20 века в России появляется такое направление музыки, как джаз. Из-за этого интерес к славянской музыке резко падает. После крушения Российской Империи и зарождения Советского союза наблюдается обрыв популярности романсов и джаза, а также их полное замирание в связи с тем, что множество большевиков принимали романсы и джаз как буржуазный пережиток, который пришел в нашу страну с запада. По мнению многих большевиков, эта музыка только лишь приносила угрозы традиционной славянской музыке.

После того, как в России установился социализм, большое внимание стало уделяться музыкальным жанрам славянской культуры. В основном, развитие прослеживается в таких национальных формах музыки, как вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, а также плясовой. В русской национальной культуре произошло и второе Возрождение и расцвет. В связи с этим, признание удалось получить национальным хорам, ансамблям, университетам, где начала изучаться и кропотливо восстанавливаться славянская музыка.

 Народная музыка славянского народа берёт своё начало еще со времен славянских племён, которые проживали на территории княжеств дохристианской Руси. Многие виды сохранившихся до наших времен песен обладают языческими корнями, порой с влиянием обрядовости христиан.

Традиционными инструментами восточнославянской народной музыки на территории России и Белоруссии считаются гусли, гудок, домра, балалайка, жалейка, волынка и гармонь.

Гусли — это музыкальный струнный инструмент, который был очень популярен на Руси. Считается самым  древним щипковым струнным музыкальным инструментом славян.

Гусляры, картина Виктора Васнецова, 1899

Гудок — смычковый древнерусский инструмент. Состоит из  деревянного выдолбленного  кузова, как правило, грушевидной, или овальной формы, а также из плоской деки с резонаторными отверстиями. У гудка гриф имеет шейку без ладов, относительно короткую и  удерживающую 3-4 струны.

Домра — основной инструмент актёров-скоморохов и народных музыкантов восточных славян. Скоморохи посещали различные сёла, города и устраивали представления, в которых позволяли себе достаточно обидные шутки над Церковью и боярами. Это гневило  светских и церковных властей, и в XVII веке их начинают отправлять в ссылки, или казнить. «Казнили» и домру: она пропала из истории музыки Руси на достаточно длительное время.

Балалайка — один из самых распространенных инструментов, ставший символом русского народа. Принято считать, что балалайка получила распространение с конца XVII века. Есть предположения, что этот инструмент произошел от азиатской домбры.

Сегодня русская балалайка в народе совсем не популярна, её заменила русская семиструнная, а позже испанская гитара и американские версии инструмента. Несмотря на это, балалайка — все же один из самых важных традиционных инструментов академических фольклорных коллективов.

Жалейка — язычковый духовой музыкальный инструмент, очень любимый славянскими народами. Используется и в наши дни в своем первоначальном виде. Изготавливаемая из дерева, тростника или рогозы, трубочка с раструбом из бересты или рога.

Волынка – старославянский инструмент, изготавливаемый из воловьей, или бараньей сырой кожи. Сверху инструмента находилась трубка для нагнетания воздуха, а снизу — пара басовых дудок, которые создавали фон однообразия, и третья небольшая дудочка с отверстиями, с помощью нее играли основную мелодию.

Русская гармонь, даже сейчас, достаточно широко распространена на территории многих славянских народов.

На территории Украины во времена Руси широкое распространение получила кобза, бандура, трембита, цимбалы. Все эти музыкальные инструменты широко используются в народном творчестве фольклорных коллективов  и до наших дней.

В художественной культуре народная музыка и песни, по праву, занимают одно из главных мест, благодаря своей истинной душевности и способности передавать духовные и жизненные ценности следующим поколениям.

Как и все в нашей стране, развитие музыки шло свои путем, очень сильно отличающимся от Запада. И на становление музыки большое влияние оказывало народное творчество. Вплоть до 19-го века, когда начали творить первые композиторы, даже во дворцах популярны были народные песни. И позднее, профессиональные композиторы в своем творчестве  основывались на фольклоре.

В России всегда присутствовал большой интерес к народному творчеству: песням, танцам, хороводам. Даже в середине восемнадцатого века обычным явлением во дворцах были хороводы с песнями. Большими любительницами подобных развлечений были российские императрицы Елизавета Петровна и Анна Иоанновна. Основными темами русского творчества были простые житейские радости, такие близкие любому человеку, независимо от его социального положения.

В 19 веке начинает зарождаться русская композиторская школа, основоположником которой считается М.И. Глинка. Композиторы того времени активно используют в своем творчестве народные инструменты, мотивы, часто их произведения основываются на русских былинах и сказках. В них есть все, что так привлекает людей: любовь, дружба, победа добра над злом. И певучие народные мотивы как нельзя лучше ложатся на музыку. Очень много опер создано с использованием фольклора. Часто песни совершенно не переделывались, либо подвергались незначительным изменениям. Произведения 19-го века и по сей день входят в сокровищницу мировой культуры.

В двадцатом веке, несмотря на политические изменения, интерес к народному творчеству не угасает. Очень много фольклорных песен присутствует в творчестве Л. Утесова. В настоящее время появляются исполнители, репертуар которых частично или полностью состоит из русских народных песен. Часто артисты воссоздают на сцене костюмы и обряды русского народа. Несмотря на прогресс, смены власти, народное творчество всегда присутствовало в нашей жизни. Народные песни, благодаря своей ритмике, трогают самые потаенные уголки нашей души. И поется в них о том, что во все времена ценно и близко любому человеку.