Славянская культура

Акварель по праву считается одним из популярных видов живописи. В составе этой краски есть красители, измельченные в тончайший порошок, связывающим составом является терновая, вишневая камедь и смола сибирской лиственницы. Все данные вещества практически бесцветны, поэтому акварельные краски можно спокойно разводить водой, от этого они и получили свое название «акварель», подробнее на сайте http://artatac.ru/hudozhniki/sovremennaya-zhivopis/risunki-akvarelyu.html.

Главное преимущество акварельных красок – при работе с ними можно добиться абсолютной чистоты и прозрачности цвета. Можно прокладывать цвет так, чтобы через него просвечивалась бумага, накладывать один тонкий слой краски на другой, таким образом, получается, что нижний цвет будет просвечиваться через верхний, получая совершенно новый оттенок. Техника в акварели сложная, она требуем максимального терпения и аккуратности, поскольку один совершенно случайный мазок может испортить полностью рисунок, поскольку его удалить невозможно.

Чтобы делать красивые рисунки акварелью, стоит не забывать и про бумагу. Она должна быть в меру плотной, чисто белой, немного шероховатой. Акварель на гладкой бумаге будет плохо ложиться, краска по бумаге скользит и с ней не скрепляется. Когда поверхность шероховатая, то мелкие частицы краски хорошо внедряются в поры, и получается красивый рисунок.

Как правило, акварельные краски продаются в наборе цветов в одной коробке. Акварель укладывается твердыми плитками в коробочки, еще бывает в фаянсовых чашечках или оловянных тюбиках. Каждый из этих наборов подходит для работы, однако, если есть надпись «тонко-тертые» и написаны названия пигментов и красителей, то лучше взять их. Если на краске есть обозначение только цвета, а название красителя отсутствует, то это не в пользу выбора именно этой краски. Самое главное, чтобы три основных цвета были хорошего качества – это синий, желтый и красный.

Есть те художники, которые давно стали народным и их достояние ценится во всем современном мире. Их имена каждому известны и произносятся с нескрываемым интересом и безмерной гордостью.

Собственно сегодня об одном из таких людей и пойдет речь — И.Айвазовском. Именно его вклад в мировое искусство стал заметным, как и среди множества его последователей и коллег по профессии. Рядом с его именем, так или иначе, мелькают такие известные личности как И.Шишкин и И.Репин.

Надо отметить и то, что у Айвазовского очень прочная слава, которая за ним закрепилась и никаким образом не может уже быть вытравлена из людского сознания. Пушкинские строки, которые ему посвятил знаменитый поэт А.Пушкин, давно знают все « Он был, о море, я твой певец». Обращаясь к Байрону поэту-романтику кумира прогрессивной молодежи того времени еще больше способна показаться интересной по отношению к Айвазовскому. Она может послужить своеобразным началом или эпиграфом кому как нравится ко всему его творчеству – раскрыть тем самым его существо произведений. П.Третьяков который пожелал купить картины для своей коллекции когда то написал Айвазовскому « дайте мне ту воду которая считается вами волшебной и которая бы передала весь ваш талант многим людям, в том числе и мне».

Обладая отменной зрительной памятью, Айвазовский был способен написать все быстро и умело. То, что поразило его в природе – он помнил всю свою интересную и долгую жизнь. Художником решительно и смело было объединено все воедино все увиденное, и добивался он только одного – жизненности и правдивости. В живопись Айвазовский становился поэтом. Он говорил о своем творчестве так – «Сюжет картины идет из моего воспоминания, то есть из памяти и он как сюжет стиха у поэта – делая набросок на клочке бумаги, я иду работать сразу же на чистом листе и пока полностью не сделаю всю работу и не завершу то, что начал, я не усну».

Если хотите ледить за ходом работы проекта, тогда система управления проектами ELMA Проекты+ подходящий вариант. Это удобное комплексное средство, предназначенное для планирования и контроля выполнения проектов, управления имеющимися ресурсами (временными, финансовыми, человеческими) и организации взаимодействия между участниками проектов.

Высшая степень гуманизма, а также подлинность и демократичность взглядов человека, который отличался по меньшей степени высокой открытостью и откровенностью – это все график и живописец В.Серов. Его произведениям, которые увидели свет можно разглядеть признаки оптимизма, а также жизненности и правды жизни, а также богатство колорита и, разумеется, остроту психологии и силу социального обобщения. В общем, очень много чего вы сможете увидеть на его произведениях. Серов по праву может называться одним из самых многогранных и интересных художников в русском искусстве. Все его произведения – это поиск себя.

Чуткий к новому и принимающий все к себе как к человеку, Серов старался во всех произведениях решать все по художественному с проблемной эпохой. Эксперименты не прекращались у него ни на минуту, и поэтому он никогда не пытался порываться с традициями классики в искусстве и воспринимая все с точки зрения позиции русской демократической живописи, второй половины 19 века. Вот собственно, почему начальным импульсом и конечными итогами всех его произведении является природа и действительность без намека на ложь. Даже в том случае, когда сюжеты его картин выдают потрясающую реалистичность, но между с тем и фантастичностью – он натуру для нее находит конкретную.

Мир у него получается ощутимым и реальным и остается своеобразным камертоном способным определить в дальнейшем всю убедительность и понятность искусства В.Серова. Близость его к русской культуре предшествующего периода сказывается также и в том, как обращается художник к социальному и психологическому портрету действительности. Недаром Серов учился у самого Репина. Стремление сделать все новое со старым лежит в основе всего его творчества.

Если нужен качественный швеллер стальной, смотрите предложение на metalo-baza.ru. Наравне со швеллерами общего назначения возможно и специальный швеллер купить: для автомобильной и вагоностроительной промышленности.

Кавказ, как часть России, неизменно становился героем многочисленных произведений русской живописи. Художники специально ехали в этот необычный край для того, чтобы запечатлеть его невероятные красоты. Прочитать остальную часть записи »

Картины могут вызывать у человека самые разные эмоции, от восхищения до ужаса. Однако с эмоциями, которые вызывают произведения Василия Шульженко в его цикле русской сермяжной живописи,  определиться довольно трудно. Прочитать остальную часть записи »